Alabaster-Geschichte

Alabaster sieht nicht nur weich aus. es ist weich. Seine Weichheit macht es leicht, in kunstvolle Objekte zu schnitzen: feine Tassen oder Urnen, die die Zartheit von Porzellan mit der Komplexität von Spitze verbinden. Aber Alabaster bröckelt und bröckelt auch leicht, so dass es nicht im großen Stil verwendet werden kann, wie es Marmor, sein edler Verwandter, kann. Es ist nicht einmal robust genug, um dem täglichen Gebrauch in der Küche standzuhalten. Alabaster, dem solche praktischen Vorteile fehlen, musste sich auf seinen ästhetischen Charme verlassen, um durchzukommen.

Alabaster hat im Laufe der Geschichte unter den Launen der Mode gelitten - insbesondere in Italien, wo der Großteil des Steins jahrhundertelang abgebaut und hergestellt wurde. Im 18. Jahrhundert wurden in den Palästen italienischer Fürsten Alabasterskulpturen ausgestellt. Einhundert Jahre später konnte es sich die aufstrebende Mittelschicht plötzlich leisten, ihre eigenen Versionen dieser aristokratischen Schätze zu erwerben, und Arbeiter begannen, Berge von Repliken und Kunstgegenständen zu produzieren. Es dauerte nicht lange, bis Tintenfässer des Schiefen Turms von Pisa und sentimentale Figuren auf Basaren verkauft wurden. Schicke Italiener verloren schnell das Interesse. Und sobald sie Alabaster abgelehnt hatten, folgten alle, die danach strebten, wie sie zu sein, diesem Beispiel. Zum Glück für die heutigen Sammler exportierten italienische Hersteller, als sie feststellten, dass ihre besten Kunden im Ausland lebten, Tausende von Alabasterobjekten.

Echter Alabaster ist eine Form von Gips, dem Kreidematerial, aus dem Gips aus Paris und Sheetrock hergestellt wird. Gipsalabaster wird durch Verdunstung der Binnenmeere gebildet und ist gewöhnlich gesprenkelt oder gestreift, wobei Bereiche mit größerer und geringerer Lichtdurchlässigkeit vorhanden sind. Darüber hinaus enthält Alabaster häufig Spuren von Eisenoxid, die ihm einen Gold- oder Orangenschimmer verleihen.

Alabaster-Pflege

Beim Putzen gibt es so viele Denkschulen wie es Sammler gibt. Die kostbarsten und kompliziertesten Schnitzereien erfordern eine extrem leichte Berührung und können keinem Kontakt mit scharfen Gegenständen, Schleifmitteln oder Flüssigkeiten standhalten, die die Oberfläche durchdringen könnten. Sogar ein Spritzer Wasser kann dazu führen, dass Eisen im Stein oxidiert und Flecken bildet. Idealerweise sollten die Stücke mit einer Bürste mit weichen Borsten bestäubt und alle 30 oder 40 Jahre zur gründlichen Reinigung zu einem Konservator gebracht werden.