| Anders - 2019

Ölfarben eignen sich hervorragend zum Malen. Sie hinterlassen klare und helle Striche, ermöglichen unerwartete und kräftige Farben und Übergänge und sind langlebiger als Aquarell oder Gouache. Kein Wunder, dass die meisten unsterblichen Leinwände großer Maler mit Ölfarben geschaffen wurden. Diese Farben haben ein kleines Minus - sie trocknen. Sie sollten sich aber nicht aufregen, auch sehr stark getrocknete Ölfarben können verdünnt werden.

Du wirst brauchen

  • Kunstlack, Terpentin, Pflanzenöl, weiß

Verwenden Sie Lösungsmittel, um die Farbe flüssiger zu machen und die für die Arbeit erforderliche Konsistenz wiederherzustellen. Natürlich können Sie den Lack und das übliche Baulösungsmittel, das in jedem Baumarkt erhältlich ist, verdünnen, aber es ist besser, ein spezielles Lösemittel zum Lackieren zu kaufen. Mit der Zeit färben diese Produkte den Lack nicht gelb und riechen weniger intensiv. Fragen Sie den Verkäufer im Kunstgeschäft und bitten Sie ihn im Zweifelsfall, Ihnen zu helfen.

Versuchen Sie, die Farbe mit Öl zu verdünnen. Für Kunstfarben geeignet für jedes Pflanzenöl, meistens jedoch für Leinsamen. Gewöhnlicher Terpentin oder Kunstlack eignet sich auch hervorragend für diese Zwecke. Denken Sie daran, dass Ölfarben beim Verdünnen möglicherweise an Farbe verlieren und viel blasser aussehen. Nach dem Verdampfen des Lösungsmittels nimmt der Farbton wieder die ursprüngliche Farbe an. Aus diesem Grund ist es notwendig, die Farbe sehr sorgfältig zu verdünnen und das Ergebnis ständig auf einer separaten Testfläche zu überprüfen. Verwenden Sie für einen weicheren Effekt eine Mischung aus Kunstlack, Öl und Terpentin in gleichen Anteilen.

Passen Sie die Menge des Lösungsmittels sehr sorgfältig an. Wenn das Verhältnis falsch ist, kann das Lösungsmittel die Farbe zu locker machen und sie ihrer ursprünglichen Eigenschaften berauben. Selbst wenn sich Farbe und Struktur nicht ändern, wird ein stark verdünnter Öllack auf der Leinwand schlechter, da das Lösungsmittel die Verbindungen im Lack zerstört. Wenn das Verhältnis von Farbe und Lösungsmittel richtig gewählt wird, erhöhen sie die Durchlässigkeit der Farbe und tragen zu ihrer dauerhafteren Fixierung auf der Leinwand bei, wodurch die Deckschicht stärker wird.

Es ist zu beachten, dass die Trocknungseigenschaften der Arbeit auf der Leinwand von den Eigenschaften des Lösungsmittels abhängen, das Sie für Ihre Farbe auswählen. Wenn die Farbe schneller trocknen soll, ist es besser, mit Terpentin oder Kunstlack aufzuhören, und wenn Sie eine längere Trocknungszeit benötigen, fügen Sie der Mischung Öl im erforderlichen Verhältnis hinzu.

Wenn Sie beim Verdünnen von Ölfarben den Farbton weniger hell und intensiv machen möchten, sollten Sie dem Lösungsmittel oder Lack Weiß oder einen hellen, warmen Farbton hinzufügen.

  • was Ölfarben zu verdünnen

Mit Öl arbeiten

Mit Öl ist das viel schwieriger als mit Gouache oder Aquarell. Wenn Sie mit diesen Typen genug arbeiten, um die Spüle zu erreichen und ein Glas mit fließendem Wasser zum Verdünnen einzugeben, müssen Sie im Falle eines Öls eine spezielle Mischung zubereiten oder zumindest den Laden besuchen und alles kaufen, was Sie benötigen. Das Ergebnis ist es jedoch wert.

Ölbilder sehen oft teurer, reicher und besser aus. Für jemanden, der sich ernsthaft dazu entschlossen hat, dieses Material zu beherrschen, ist nichts unmöglich. Ja, und besondere Schwierigkeiten sind vorgesehen. Sie sollten nur ein einfaches Rezept lernen. Manche Künstler tun das ganz einfach. Die Frage, was Ölfarbe zum Zeichnen zu verdünnen ist, bereitet ihnen keine Beschwerden, da sie nicht zugesetzt haben, und schreibt die Substanz in der ursprünglichen Konsistenz. Diese Option ist jedoch nicht jedermanns Sache und nur in einigen Werken verfügbar.

Tipp 2: So verdünnen Sie den Lack

Es kommt vor, dass ich Farbe gekauft habe, sie beiseite gelegt habe, nach einiger Zeit beschlossen habe, sie zu verwenden, aber sie ist bereits ausgetrocknet. Kein Grund zur Verzweiflung, alles ist reparabel.

Du wirst brauchen

  • - Farbe
  • - Lösungsmittel
  • - Holz- oder Kunststoffstab oder anderes Mischwerkzeug
  • - hermetisch geschlossener Mischbehälter

Zunächst müssen Sie entscheiden, welche Farbe Sie verdünnen möchten. Lacke auf Basis von Öl und Wasser werden in Emulsionen unterteilt. Letztere umfassen Aquarell, Gouache, Acryl.
Dementsprechend werden zum Verdünnen der Ölfarbe Lösungsmittel auf der Basis von ätherischen Ölen benötigt, und gewöhnliches Wasser ist zum Verdünnen der Wasseremulsion geeignet. Obwohl seit kurzem auf dem Markt, werden spezielle chemische Zusammensetzungen für die Verdünnung von Farben auf Wasserbasis angeboten.

Der Hauptnachteil von Öllösungsmitteln ist ihr beißender, erstickender Geruch. Wenn Sie sie verwenden, müssen Sie Handschuhe verwenden, um Ihre Hände zu schützen, und es ist besser, ein Beatmungsgerät zu verwenden oder zumindest den Raum während der gesamten Dauer der Arbeit und nach deren Beendigung gut zu lüften.
Am wenigsten sicher sind Testbenzin, Terpentin (Terpentin). Am schädlichsten sind Aceton, Lösungsmittel und Xylol.
In der Sowjetzeit war Leinöl sehr beliebt, wurde aber in letzter Zeit kaum mehr verwendet. Tatsache ist, dass es beim Trocknen eine dünne Filmschicht bildet, die mit der Zeit reißt und das mit trocknendem Öl lackierte Produkt unansehnlich wird.

Grundsätzlich wird das Lösungsmittel erst zum Zeitpunkt des Lackauftrags benötigt. Nachdem das Produkt mit Farbe beschichtet wurde, beginnt die Verdampfungsphase des Lösungsmittels. Daher ist es nicht sinnvoll, eine große Menge Farbe auf einmal damit zu verdünnen. Es ist immer noch nicht möglich, diese Farbe aufzubewahren. Je höher die Lösungsmittelqualität, desto schneller vergeht die Verdunstungsphase, desto weniger müssen Sie einen unangenehmen Geruch einatmen. Darüber hinaus können Lösungsmittel geringer Qualität nach dem Verdampfen das lackierte Produkt mit Fettflecken und anderen Verunreinigungen überziehen. Sparen Sie daher nicht an Ihrer körperlichen und moralischen Gesundheit, sondern kaufen Sie nur Hightech-Materialien.

  • Bild zum Artikel

Tipp 3: So verdünnen Sie den Lack

Es kommt vor, dass ich Farbe gekauft habe, sie beiseite gelegt habe, nach einiger Zeit beschlossen habe, sie zu verwenden, aber sie ist bereits ausgetrocknet. Kein Grund zur Verzweiflung, alles ist reparabel.

Du wirst brauchen

  • - Farbe
  • - Lösungsmittel
  • - Holz- oder Kunststoffstab oder anderes Mischwerkzeug
  • - hermetisch geschlossener Mischbehälter

Zunächst müssen Sie entscheiden, welche Farbe Sie verdünnen möchten. Lacke auf Basis von Öl und Wasser werden in Emulsionen unterteilt. Letztere umfassen Aquarell, Gouache, Acryl.
Dementsprechend werden zum Verdünnen der Ölfarbe Lösungsmittel auf der Basis von ätherischen Ölen benötigt, und gewöhnliches Wasser ist zum Verdünnen der Wasseremulsion geeignet. Obwohl seit kurzem auf dem Markt, werden spezielle chemische Zusammensetzungen für die Verdünnung von Farben auf Wasserbasis angeboten.

Der Hauptnachteil von Öllösungsmitteln ist ihr beißender, erstickender Geruch. Wenn Sie sie verwenden, müssen Sie Handschuhe verwenden, um Ihre Hände zu schützen, und es ist besser, eine Atemschutzmaske zu verwenden oder zumindest den Raum während der gesamten Arbeitszeit und nach deren Beendigung gut zu lüften.
Am wenigsten sicher sind Testbenzin, Terpentin (Terpentin). Am schädlichsten sind Aceton, Lösungsmittel und Xylol.
In der Sowjetzeit war Leinöl sehr beliebt, wurde aber in letzter Zeit kaum mehr verwendet. Tatsache ist, dass es beim Trocknen eine dünne Filmschicht bildet, die mit der Zeit reißt und das mit trocknendem Öl lackierte Produkt unansehnlich wird.

Grundsätzlich wird das Lösungsmittel erst zum Zeitpunkt des Lackauftrags benötigt. Nachdem das Produkt mit Farbe beschichtet wurde, beginnt die Verdampfungsphase des Lösungsmittels. Daher ist es nicht sinnvoll, eine große Menge Farbe auf einmal damit zu verdünnen. Es ist immer noch nicht möglich, diese Farbe aufzubewahren. Je höher die Lösungsmittelqualität, desto schneller vergeht die Verdunstungsphase, desto weniger müssen Sie einen unangenehmen Geruch einatmen. Darüber hinaus können Lösungsmittel geringer Qualität nach dem Verdampfen das lackierte Produkt mit Fettflecken und anderen Verunreinigungen überziehen. Sparen Sie daher nicht an Ihrer körperlichen und moralischen Gesundheit, sondern kaufen Sie nur Hightech-Materialien.

  • Bild zum Artikel im Jahr 2019

Wie wird die Farbe verdünnt?

Diejenigen, die die Dichte des Anhaltens kennen, suchen noch nach geeigneten Lösungen für dessen Reduzierung. Am logischsten ist es, Öl zu verwenden. Es wird isoliert als separates Lösungsmittel oder in der von den Malern der Mischung hergestellten Zusammensetzung verwendet.

In jedem Kunstgeschäft finden Sie eine Flasche mit einem besonderen, bereits aus den Materialien oder einzelnen Elementen gefertigten, um sie zu spielen. Wenn es um diese Art von Farben geht, können Sie auf keinen Fall auf den Extrakt Ölsaaten verzichten, da er selbst die Grundlage für dieses Material ist. Ein gutes Quetschen von Walnuss, Flachs etc. riecht nicht, was sehr praktisch ist. Andere Lösungsmittel, die nicht den Vorteil haben.

Der Song "Gibraltar-Labrador" Vyacheslav Butusov wurde 1997 der Öffentlichkeit bekannt. Sie wurde Teil des Soundtracks des berühmten Films von Alexei Balabanov, "Brother 2". Heute hört es der zweiten Generation russischer Rockfans zu. Im.

Das Publikum liebt Filme mit der Teilnahme von Schauspielern des Alltags. So war in den Augen vieler Ewan McGregor. Seine Filmografie umfasst mehr als sechzig Werke, die vielfältig und facettenreich sind. Evan vertieft sich mit gleichem Erfolg in die Bilder von Reich und Reich.

Es war einmal in Russland, als Gitarren unter dem berühmten Markennamen Skylark importiert wurden. Die Zeit ist jedoch gekommen, und die chinesischen Hersteller begannen, die Marke untereinander aufzuteilen. Es sollte heißen, dass unter dieser Marke in China eine riesige Menge produziert wird.

Wie bei jeder Münze gibt es jedoch auch die andere negative Seite: Das Bild bleibt lange trocken. Auf der Suche nach einer Verdünnung der Ölfarbe ist es besser, dem Flachs den Vorzug zu geben.

Bereiten Sie das "Tee"

Ein nützliches Verdünnungsmittel. In seiner Rolle als häufiger Redner Geistesblitz. Dieser Stoff wird jedoch nicht angewendet. Kombination mit einer Sonderlösung. Damit wusch die Palette und den Pinsel. Das direkte Hinzufügen zum Lack im laufenden Betrieb ist mit Schäden an den Instrumenten behaftet. Canvas kann vergilben und vorzeitig altern. Erhebliche Gewebeschädigung. Für einen bestimmten Stoff sollte ein separater Behälter genommen werden. Es wird bis zu dieser Kappe ruhend gehen.

Bei der Beantwortung der Frage, wie man Ölfarben verdünnt, ist zu beachten, dass alle Kompositionen der beliebtesten das „Tee“ sind. Um dies in einem Schritt zu ermöglichen, mischen Sie einfach die Zutaten, die Sie in Ihrem nächsten autorisierten Fachgeschäft finden.

Die erste Variante basiert auf Mastix oder Damanage des in der Malerei verwendeten Lacks, Öls, Flachses oder Hanfs und Verdünnungsmittels (Testbenzin). Alle Zutaten werden zu gleichen Anteilen gemischt. Es gibt eine andere Variante der Mischung, bei der das letzte Element in Terpentin umgewandelt wird.

Was ist malerisch und Endlack?

Beautiful Lac fungiert als Additiv für Ölfarben. Es ist wichtig, die Beschichtungsmischung nicht einzunehmen, sie ist für diese Zwecke nicht geeignet. Zweck - um das bereits geschriebene Bild nach dem Trocknen vor äußeren Einflüssen zu schützen. Benutzter Lack ein Jahr nach Beendigung der Arbeit.

Schließlich ist das Öl erst nach wenigen Jahren ausgetrocknet. Die relative Abnahme der Oberflächenfeuchte sollte frühestens nach 3 Tagen erwartet werden. Wenn Sie in diesem Zeitraum das Bild berühren, riskieren Sie nicht, es zu verschmieren und zu ruinieren. Von großer Bedeutung ist die Schicht, die im Laufe der Arbeit verwendet wurde, und war der Pinsel trocken oder nass. Hängt davon ab, wann ein Decklack verwendet wird. Auch spielt die Substanz, die zum Verdünnen von Tinte verwendet wird, eine bedeutende Rolle, wenn sie natürlich zurückgreifen muss.

Tipp 4: So ersetzen Sie die Ölpumpe VAZ

Bei einer Fehlfunktion der Ölpumpe besteht die reale Gefahr eines Motorausfalls, da der Schmierfilm zwischen den reibenden Teilen nicht mehr auftritt. Normalerweise signalisiert eine rote Lampe am Gerätemodell, wenn der Öldruck im System abfällt. Das Fahrzeug muss sofort außer Betrieb gesetzt und die Ölpumpe ausgetauscht werden.

Du wirst brauchen

  • - Taste 10 (Endkopf),
  • - Taste 13
  • - Verlegung der Ölpumpe,
  • - Verlegen des Palettenkurbelgehäuses,
  • - Jack,
  • - Kapazität zum Ablassen des Öls,
  • - Abstandshalter,
  • - Holzbalken,
  • - Seil oder Kette.

Stellen Sie das Fahrzeug auf eine Rampe oder eine Inspektionsgrube. Arbeiten Sie am Austausch des Öls Pumpe VAZ kann auch in einer Garage mit einer glatten und dauerhaften Beschichtung, z. B. Beton, auf einer horizontalen Plattform mit einer harten Oberfläche im Innen- oder Außenbereich durchgeführt werden. Sie ermöglicht es, bei Bedarf einen beliebigen Teil des Fahrzeugs auf den Wagenheber zu heben und sicher am Ständer zu befestigen. Schließen Sie vor dem Betreten der Garage die Grube mit Stahl- oder Holzschildern, die dem Auto standhalten.

Entfernen Sie die Motorwanne. Entfernen Sie dazu den Schmutzfänger. Lassen Sie das Motoröl ab. Entfernen Sie die Muttern, mit denen die unteren vorderen Motorlager am Querträger befestigt sind.

Nehmen Sie den Wagenheber und montieren Sie ihn unter dem Kupplungsgehäuse. Platzieren Sie einen Abstandshalter unter der Pfote des Wagenhebers und heben Sie den Automotor an. Entfernen Sie die Stehbolzen vom Querträger. Hängen Sie den Motor an einen Holzbalken, der sich an den vorderen Kotflügeln des Autos befindet, und legen Sie einen Lappen darunter, um den Lack nicht zu beschädigen.

Einen Steckschlüssel für 10 mit den Verlängerungsschrauben einschrauben, die die Motorölwanne sichern. Antriebsstrangwanne und Dichtung ausbauen. Entfernen Sie alle Spuren der Dichtung mit einem Messer, die möglicherweise auf der Oberfläche des Blocks oder des Kurbelgehäuses verbleiben.

Nehmen Sie den Steckschlüssel um 13. Lösen Sie die beiden Schrauben, mit denen die Ölpumpe am Motorblock befestigt ist. Denken Sie daran, dass sie unterschiedliche Längen haben. Entfernen Sie die Ölpumpe und die Dichtung.

Installieren Sie eine neue Ölpumpe am Motor des Autos. Tauschen Sie vorher die Dichtung aus.

Spülen Sie die Innenseite des Sumpfes mit Petroleum. Ersetzen Sie die alte Palettendichtung durch eine neue. Alle ausgebauten Teile in umgekehrter Reihenfolge einbauen. Setzen Sie die Ölwanne ein.

Ziehen Sie die Topfschrauben gleichmäßig an. Keine großen Anstrengungen unternehmen, um eine Verformung des Palettenflansches zu vermeiden. Füllen Sie den Motor mit Öl.

  • wie man das Öl auf dem VAZ 2018 ändert

25 Ölmaltechniken, die Sie beherrschen sollten

1) Farbe blockieren. Blockieren Sie die Farbe mit verdünnten Pinselstrichen, indem Sie den Umrissen eines Objekts folgen. Auf diese Weise können Sie die Kanten des Objekts definieren, ohne die dickere Farbe zu verwenden. Der Schlüssel besteht darin, die Kanten des Objekts mit den gleichen Farben zu skizzieren, die in ihm verwendet werden.

2) Sofortiger Hintergrund. Sie können einen gemalten Hintergrund als Basis des Gemäldes verwenden. Verwenden Sie verdünnte Farbe, die in kleinen Strichen aufgetragen wird. Skizzieren oder zeichnen Sie über diese Grundfarbe, um einen sofortigen Hintergrund zu erhalten.

3) Transparenz. Wenn Sie die Transparenz eines Objekts im Gemälde anzeigen, tragen Sie deckende Farben über transparenten Farben auf.

4) Mit Ebenen. Ölmalerei ermöglicht es dem Künstler, andere Farbschichten vollständig zu übermalen und zu bedecken, solange sie trocken sind. Wenn Sie mehrere Schichten verwenden möchten, beginnen Sie mit dünneren Farbschichten in helleren Farben. Gehen Sie langsam auf dickere Schichten und dunklere Farben zu.

5) Farben intensivieren. Verdünnen Sie die Farbe in verschiedenen Stufen, um einen Kontrast zu erzielen, der die Farben verstärkt. Verschiedene Dichten derselben Farbe können verwendet werden, um die Form besser zu definieren. Belassen Sie bei dieser Technik die Hintergrundfarbe für den letzten Schritt. Die verdünnte Oberfläche des Hintergrunds steht im Kontrast zur dichteren Oberfläche des Objekts.

6) Kontrastfarben. Kontrastieren Sie die Farben in Ihrem Stück, um ein dreidimensionales Gefühl zu erzeugen.

7) Weiße Farbe. Bei monochromen Motiven können Sie Volumen und Relief hinzufügen, indem Sie die Weißtöne betonen. Tragen Sie dazu eine weiße Farbe dick auf die Grundfarbe auf. Tragen Sie die weiße Farbe nicht zu stark auf das Objekt auf. Die Pinselspuren und -töne sollten leicht zu erkennen sein.

8) Helldunkel. Helldunkel ist eine der ältesten Ölmaltechniken, um einem Objekt Volumen zu verleihen. Es konzentriert sich auf die Bewegung von Licht über die Oberfläche des Objekts durch helle und dunkle Kontraste. Bei dieser Technik sollten die Schatten vollständig schwarz sein. Verwenden Sie am besten eine neutrale Hintergrundfarbe. Erfahren Sie mehr über Hell-Dunkel in berühmten Werken mit diesem kunsthistorischen Kurs über die Kunst der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert.

9) Wert der Pinselstriche. Pinselstriche können auch das Volumen und die Form eines Objekts definieren. Verwenden Sie Ihren Pinsel wie einen Bleistift. Tragen Sie verschiedene Farben auf, wie Sie es mit Buntstiften tun würden.

10) Kohleleitungen. Verwenden Sie Holzkohle-Linien hinter einem Objekt, um dessen Form zu verstärken und ihm eine Dimension zu verleihen.

11) Gesättigte Farbe. Die Verwendung gesättigter Farben ist die direkteste Methode, um Form und Volumen hinzuzufügen. Um diese Technik zu verwenden, sättigen Sie die Farbe in Bereichen des Objekts, die nicht beleuchtet sind, so weit wie möglich.

12) Pinselstrichgröße. Mit Pinselstrichen unterschiedlicher Größe können Ebenen, Massen, Objekte und verschiedene Bereiche des Gemäldes definiert und unterschieden werden. Versuchen Sie, mit längeren Pinselstrichen, kurzen Stößen und sogar winzigen Punkten zu experimentieren. Im Allgemeinen stehen kleinere Pinselstriche für Objekte, die sich näher im Vordergrund befinden.

13) Unregelmäßigkeiten der Farbmischung. Fügen Sie Ihrem Bild einen Texteffekt hinzu, indem Sie Farbstreifen in Ihrer Farbmischung hinterlassen. Diese Unregelmäßigkeiten können Ihr Stück interessieren.

14) Laub. Wenn Sie Laub malen, können Ihre Pinselstriche Blätter darstellen. Variieren Sie die Töne der Blätter, indem Sie mehr oder weniger verdünnte Farbe hinzufügen. Erfahren Sie mehr über das Malen von Laub mit diesem Plein-Air-Malkurs (Malen im Freien).

15) Pointillismus. Verwenden Sie diese Pointillismus-Technik, um ein impressionistisches Aussehen Ihres Gemäldes zu erhalten. Hierbei werden systematisch kleine Mengen Farbe auf die gesamte Leinwand getupft, um eine gleichmäßige und kontinuierliche Textur zu erzielen.

16) Informelle Pinselstriche. Verwenden Sie informelle Pinselstriche, die keinem Muster folgen und in verschiedene Richtungen verlaufen. Diese Striche sollten die Leinwand in flüssigen Farbbündeln bedecken. Diese Technik kann sowohl mit dicker als auch mit verdünnter Farbe angewendet werden.

17) Nichtrepräsentative Pinselstriche. Verwenden Sie einen Pinselstrich ohne Darstellungsverpflichtungen. Dies bedeutet, dass die Striche außerhalb der Linien des zu definierenden Objekts liegen können. Die Striche erzeugen gleichzeitig die Zeichnung und die Farbe.

18) Weiche Textur. Erstellen Sie ein weiches Gefühl in Ihrem Objekt mit verschwommenen und unregelmäßigen Pinselstrichen. Reiben Sie die Bürste gegen den Träger, um eine flauschige Textur zu erhalten.

19) Transparentes Glas. Um die Konsistenz von Kristall oder transparentem Glas zu verdeutlichen, halten Sie die Farbe rein und setzen Sie einen strategischen Kontrast. Fügen Sie die dunklen Kontrastfarben zuletzt hinzu, um die Dichte anzuzeigen.

20) Metall. Um den Effekt eines glänzenden Metalls zu erzielen, müssen Sie Schwarz und Weiß kontrastieren. Malen Sie die dunkelsten Bereiche des Objekts mit verdünntem Schwarz und tragen Sie dann etwas verdünntes Weiß entlang der schwarzen Pinselstriche auf. Tragen Sie einen Hauch von reinem Weiß auf, um die Reflexionen auf dem Metall hervorzuheben.

21) Einfarbig. Versuchen Sie, ein monochromes Gemälde zu erstellen. Wählen Sie eine Farbe aus, die auf der Vielzahl der möglichen Farbtöne basiert. Die unterschiedlichen Intensitäten der Farbe werden durch die Verdünnung der Farbe bestimmt.

22) Kühle Farben. Versuchen Sie, nur mit so coolen Farben wie Grün, Grau und Blau zu arbeiten. Verwenden Sie nur ein wenig warme Farben, um einen Kontrapunkt im Stück zu schaffen.

23) Komplementärfarben. Die Hauptkomplementärfarben sind Gelb und Violett, Blau und Orange sowie Rot und Grün. Wenn diese Farben gemischt werden, erzeugen sie Grau, aber wenn sie nebeneinander liegen, erzeugen sie einen starken Kontrast. Erwägen Sie die Verwendung von Komplementärfarben in Ihrer Arbeit.

24) Haut. Die menschliche Haut hat keine bestimmte Farbe. Künstler verwenden Kombinationen und verschiedene Farbharmonien, um menschliches Fleisch zu schaffen. Versuchen Sie, überwiegend wärmere Farben mit einem Hauch kühler Farben zu verwenden, um diesen Look zu erzielen.

25) Landschaftsschatten. Verwenden Sie beim Malen von Schatten in Landschaften kühle Farben wie Blau, Violett, Purpur und Grau. Wenn Sie mehr über Ölmalerei erfahren möchten, setzen Sie Ihre Ausbildung mit einem Kurs über Ölmaltechniken und Farbtheorie fort.

Geschichte

Die technische Geschichte der Einführung und Entwicklung von Ölfarbe sowie der Zeitpunkt der Einführung verschiedener Additive (Trockner, Verdünner) ist - trotz intensiver Forschungen seit dem Jahre 1991 - noch nicht bekannt, inwieweit Höhlenmalereien aus der Altsteinzeit organisch sind Epoche. Es wurden viele Annahmen über die. Gemacht Chemie der Bindemittel.

Klassische und mittelalterliche Periode

Obwohl die alten mediterranen Zivilisationen Griechenlands, Roms und Ägyptens pflanzliche Öle verwendeten, gibt es kaum Hinweise auf ihre Verwendung als Medien in der Malerei. Tatsächlich wurde Leinöl nicht als Medium verwendet, da es im Gegensatz zu Mastix und Wachs (letzteres wurde in der Enkaustikmalerei verwendet) dazu neigte, sehr langsam zu trocknen, abzudunkeln und zu reißen.

Griechische Schriftsteller wie Aetius Amidenus schrieben Rezepte auf, bei denen zum Trocknen Öle wie Walnuss, Mohn, Hanf, Pinienkerne, Rizinus und Leinsamen verwendet wurden. Beim Eindicken wurden die Öle harzig und konnten als Lack zum Versiegeln und Schützen von Gemälden vor Wasser verwendet werden. Wenn außerdem dem Öl ein gelbes Pigment zugesetzt wurde, konnte es als kostengünstigere Alternative zum Blattgold auf der Zinnfolie verteilt werden.

Frühchristliche Mönche pflegten diese Aufzeichnungen und verwendeten die Techniken in ihren eigenen Kunstwerken. Theophilus Presbyter, ein deutscher Mönch aus dem 12. Jahrhundert, empfahl Leinöl, sprach sich aber aufgrund seiner langen Trocknungszeit gegen die Verwendung von Olivenöl aus. Ölfarbe wurde hauptsächlich verwendet, wie es heute in der Hausdekoration der Fall ist, als robuste wasserdichte Abdeckung für freiliegende Holzarbeiten, insbesondere im Freien.

Im 13. Jahrhundert wurden Temperagemälde mit Öl gemalt. Im 14. Jahrhundert beschrieb Cennino Cennini eine Maltechnik unter Verwendung von Temperamalerei, die mit leichten Ölschichten bedeckt war. Die langsamen Trocknungseigenschaften organischer Öle waren frühen Malern allgemein bekannt. Die Schwierigkeit, die Materialien zu beschaffen und zu bearbeiten, führte jedoch dazu, dass sie selten verwendet wurden (und in der Tat wurde das langsame Trocknen als Nachteil angesehen).

Renaissance ab

Als die öffentliche Präferenz für Naturalismus zunahm, reichten die schnell trocknenden Temperafarben nicht mehr aus, um die sehr detaillierten und präzisen Wirkungen zu erzielen, die Öl erzielen konnte. Die frühniederländische Malerei des 15. Jahrhunderts sah den Aufstieg der Tafelmalerei nur in Öl oder Ölgemälde oder Werke, die Tempera- und Ölgemälde kombinierten, und im 16. Jahrhundert war die Staffelei-Malerei in reinen Ölgemälden die Norm geworden, in der man fast dasselbe verwendete Techniken und Materialien heute gefunden. Die Behauptung von Vasari, Jan van Eyck habe das Ölgemälde "erfunden", obwohl es einen langen Schatten geworfen hat, ist nicht richtig, sondern die von van Eyck verwenden von Ölfarbe erzielt neuartige Ergebnisse in Bezug auf Detailgenauigkeit und das Mischen von Farben nass in nass mit einem seitdem kaum zu übertreffenden Können. Van Eycks Mischung könnte aus gestapeltem Glas, kalzinierten Knochen und Mineralpigmenten bestehen, die in Leinöl gekocht wurden, bis sie einen viskosen Zustand erreichten - oder er hat einfach sonnenverdickte Öle verwendet (die durch Sonneneinstrahlung leicht oxidiert wurden). Er hinterließ keine schriftlichen Unterlagen.

Der in Flandern ausgebildete oder beeinflusste Antonello da Messina, dem Vasari zu Unrecht die Einführung von Ölfarbe in Italien zugeschrieben hat, scheint die Formel durch Zugabe von Litharge oder Blei (II) -oxid verbessert zu haben. Die neue Mischung hatte eine honigartige Konsistenz und bessere Trocknungseigenschaften (gleichmäßiges Trocknen ohne Rissbildung). Diese Mischung war bekannt als Oglio Cotto- "gekochtes Öl." Leonardo da Vinci verbesserte diese Techniken später, indem er die Mischung bei einer sehr niedrigen Temperatur kochte und 5 bis 10% Bienenwachs hinzufügte, was eine Verdunkelung der Farbe verhinderte. Giorgione, Tizian und Tintoretto haben dieses Rezept möglicherweise für ihre eigenen Zwecke geändert.

Farbtube

Die Farbtube wurde 1841 von dem Porträtmaler John Goffe Rand erfunden, der die Blasen von Schweinen und Glasspritzen als Hauptwerkzeug für den Farbtransport ersetzte. Künstler oder ihre Assistenten mahlen vorher jedes Pigment von Hand, wobei sie das Bindeöl sorgfältig in den richtigen Proportionen mischen. Farben konnten jetzt in loser Schüttung hergestellt und in Tuben mit Verschluss verkauft werden. Die Kappe kann wieder aufgeschraubt und die Farben für die spätere Verwendung aufbewahrt werden. Dies bietet Flexibilität und Effizienz beim Malen im Freien. Die hergestellten Farben hatten eine ausgewogene Konsistenz, die der Künstler mit Öl, Terpentin oder anderen Medien verdünnen konnte.

Malen in Tuben veränderte auch die Art und Weise, wie sich einige Künstler der Malerei näherten. Der Künstler Pierre-Auguste Renoir sagte: „Ohne Farbtuben hätte es keinen Impressionismus gegeben.“ Für die Impressionisten boten Schlauchfarben eine leicht zugängliche Farbvielfalt für ihre Plein-Air-Paletten, die sie zu spontanen Farbentscheidungen motivierte. Mit größeren Mengen konservierter Farbe konnten sie die Farbe dicker auftragen.

Eigenschaften

Herkömmliche Ölfarben erfordern ein Öl, das immer aushärtet und einen stabilen, undurchlässigen Film bildet. Solche Öle werden als sikkative oder trocknende Öle bezeichnet und zeichnen sich durch einen hohen Gehalt an mehrfach ungesättigten Fettsäuren aus. Ein übliches Maß für die Sikkativeigenschaft von Ölen ist die Jodzahl, die einhundert Gramm Jodöl aufnehmen können. Öle mit einer Jodzahl von mehr als 130 gelten als trocknend, Öle mit einer Jodzahl von 115 bis 130 als halbtrocknend und Öle mit einer Jodzahl von weniger als 115 als nicht trocknend. Leinöl, das häufigste Vehikel für Künstlerölfarben, ist ein trocknendes Öl.

Öle unterliegen an der Luft nicht dem gleichen Verdunstungsprozess wie Wasser. Stattdessen polymerisieren sie zu einem trockenen Halbfeststoff. Diese Prozessgeschwindigkeit kann je nach Öl sehr langsam sein.

Der Vorteil der langsam trocknenden Qualität von Ölfarbe ist, dass ein Künstler ein Gemälde schrittweise entwickeln kann. Frühere Medien wie Eitempera trockneten schnell, was den Künstler daran hinderte, Änderungen oder Korrekturen vorzunehmen. Mit Ölfarben war die Überarbeitung vergleichsweise einfach. Der Nachteil ist, dass es Monate oder Jahre dauern kann, bis ein Gemälde fertig ist, was einen besorgten Benutzer enttäuschen kann. Ölfarben lassen sich gut miteinander mischen, ermöglichen subtile Farbvariationen und erzeugen viele Details aus Licht und Schatten. Ölfarben können mit Terpentin oder anderen Verdünnungsmitteln verdünnt werden, die Künstler nutzen, um in Schichten zu malen.

Quellen

Das früheste und noch am häufigsten verwendete Vehikel ist Leinöl, das aus dem Samen der Flachspflanze gepresst wird. Moderne Verfahren verwenden Wärme oder Dampf, um raffinierte Ölsorten mit weniger Verunreinigungen herzustellen. Viele Künstler bevorzugen jedoch kaltgepresste Öle. Andere pflanzliche Öle wie Hanf, Mohn, Walnuss, Sonnenblume, Saflor und Sojaöl können aus verschiedenen Gründen als Alternative zu Leinöl verwendet werden. Saflor- und Mohnöl sind zum Beispiel blasser als Leinöl und lassen lebendigere Weißtöne direkt aus der Tube zu.

Extraktionsmethoden und -verarbeitung

Sobald das Öl extrahiert ist, werden manchmal Additive verwendet, um seine chemischen Eigenschaften zu verändern. Auf diese Weise kann der Lack schneller trocknen (falls gewünscht) oder unterschiedliche Glanzgrade aufweisen, wie beispielsweise Liquin. Moderne Ölfarben können daher komplexe chemische Strukturen aufweisen, die beispielsweise die UV-Beständigkeit beeinflussen. Bei diesem Vorgang wird zunächst das Farbpigment mit dem Leinöl zu einer krümeligen Masse auf einer Glas- oder Marmorplatte gemischt. Dann wird jeweils eine kleine Menge zwischen der Platte und einem Glasmüller (einem runden Glasinstrument mit flachem Boden und Handgriff) gemahlen. Pigment und Öl werden „mit Geduld“ vermahlen, bis eine glatte, ultrafeine Paste entsteht. Diese Paste wird dann in Gläser oder Metallfarbtuben gegeben und etikettiert.

Pigment

Die Farbe der Ölfarbe leitet sich von kleinen Partikeln von Farbpigmenten ab, die mit dem Träger, dem Öl, gemischt sind. Übliche Pigmenttypen umfassen Mineralsalze wie weiße Oxide: Zinkoxid, Titandioxid und die roten bis gelben Cadmiumpigmente. Eine andere Klasse besteht aus Erdtypen wie Siena oder Umbra. Eine weitere Gruppe von Pigmenten stammt von lebenden Organismen wie der Krappwurzel. Ab sofort sind auch synthetische organische Pigmente erhältlich. Natürliche Pigmente haben den Vorteil, dass sie durch jahrhundertelange Verwendung gut verstanden werden, aber Kunststoffe haben das Spektrum der verfügbaren Farben erheblich erweitert und viele haben ein hohes Maß an Lichtechtheit erreicht.

Bei der Einführung der Ölfarbe in der Kunst wurden im Grunde genommen die gleichen begrenzten verfügbaren Pigmente verwendet, die bereits in Tempera angewendet wurden: Ockergelb, Umbra, Blei-Zinn-Gelb, Vermilion, Kermes, Azurit, Ultramarin, Grünspan, Lampe schwarz und bleiweiß. Diese Pigmente variierten stark in Preis, Transparenz und Lichtechtheit. Sie enthielten sowohl anorganische als auch organische Substanzen, wobei letztere häufig weit weniger dauerhaft waren. Der Maler kaufte sie bei Fachhändlern, "Farbmännern", und ließ sie von seinen Auszubildenden in seinem Atelier mit Öl mahlen, um Farbe mit der gewünschten Viskosität zu erhalten.

Während des Zeitalters der Entdeckung wurden in Europa neue Pigmente bekannt, vor allem organischer Art, wie Purpur und Indisches Gelb. Im achtzehnten Jahrhundert versuchte die sich entwickelnde Wissenschaft der Chemie bewusst, das Spektrum der Pigmente zu erweitern, was zur Entdeckung von Preußischblau und Kobaltblau führte.

Toxizität

Viele der historischen Pigmente waren gefährlich und viele heute noch weit verbreitete Pigmente sind hochgiftig. Einige der giftigsten Pigmente, wie Pariser Grün (Kupfer (II) -acetoarsenit) und Orpiment (Arsensulfid), sind vom Gebrauch gefallen.

Viele noch verwendete Pigmente sind zum Teil giftig. Häufig verwendete Rot- und Gelbtöne werden aus Cadmium hergestellt, und in Zinnoberrot werden natürliches oder synthetisches Quecksilbersulfid oder Zinnober verwendet. Flockenweiß und Cremnitzweiß werden mit basischem Bleicarbonat hergestellt. Einige intensive blaue Farben, einschließlich Kobaltblau und Ceruleanblau, werden mit Kobaltverbindungen hergestellt. Einige Sorten von Kobaltviolett werden mit Kobaltarsenat hergestellt.

Wie trocknen sie?

Wenn die Farbe mit Wasser verdünnt wird, trocknet sie in zwei Schritten. Die erste Stufe ist die Verdampfung des Wassers, dann beginnt die zweite Stufe, ein weiterer Aushärtungsprozess, der durch Oxidation getrocknet wird, wobei die Luft genau so belastet wird wie bei herkömmlichen Ölen.

Wassergemischte Öle trocknen durch Oxidation, wenn sie direkt aus der Tube verwendet oder mit natürlichen trocknenden Ölen gemischt werden.

Wassermischbare Ölbilder können im trockenen Zustand nicht mit Wasser reaktiviert werden.

Wie lange dauert es, bis sie trocken sind?

Wenn sie dünn mit Wasser verdünnt werden, können sie innerhalb von 5 - 10 Minuten trocknen. Wenn sie direkt aus der Tube verwendet oder mit trocknenden Ölen gemischt werden, können sie innerhalb von 1 - 3 Tagen trocknen. Je nachdem, wie dick Sie malen, behalten die mit Wasser mischbaren Öle ihre Elastizität und Verarbeitbarkeit für bis zu 48 Stunden.

Je mehr trocknendes Ölmedium Sie in die Farben geben, desto länger dauert die Trocknung. Viele Weiße verwenden Safloröl anstelle von Leinöl als Bindemittel, da es ein blasseres Öl ist, aber das Trocknen dauert noch länger.

Was ist der zu wählende Extrakt?

Erfahrene Künstler, die wissen, wie Ölfarbe zu verdünnen ist, schlagen vor, eine Mischung aus Hanf- und Flachsschalen zu verwenden, da diese schnell trocknende Substanz einen Film bildet, der sich nicht vom organischen Lösungsmittel (z. B. Wasser) löst. Verwenden Sie beim Malen Materialien und andere Pflanzen.

Ölfarbe kann je nach Zusammensetzung verdünnt werden. Wie sie sagen, bekämpfe Feuer mit Feuer. Schauen Sie sich das Etikett an und finden Sie heraus, welche Art von Öl in der Zusammensetzung des Materials enthalten ist, um dasselbe auszuwählen und hinzuzufügen. In der Regel wird es der Extrakt aus Flachs oder Hanf sein. Basierend darauf haben wir das Beste aus dem Verkauf in unseren Farbenlagern gemacht.

Als Verdünnungsmittel wird häufig in seiner Rolle Testbenzin und flüssiger Kaugummi-Terpentin verwendet. Zu Sowjetzeiten hatten diese und andere Kompositionen einen besonderen Raum. Die Verdunstung dieser Substanzen erfolgt schnell, daher werden sie in geschlossenen Flaschen aufbewahrt.

Wie bereiten Sie eine Oberfläche mit wassermischbaren Ölen vor?

Wenn Sie in der Grundierungsphase sehr wässrige Waschmittel verwenden möchten, sollten Sie Acryl-Gesso als Ausgangsgrund verwenden, um dies zu gewährleisten ordnungsgemäße Haftung und Absorption. Sie können auch Leinwände verwenden, die als „universell grundiert“ gekennzeichnet sind (geeignet für Öl und Acryl).

It is possible to paint on canvases that have been prepared in the traditional way using an oil-based primer if you use the paint neat or mix it with a drying oil medium.

What are the handling properties when mixed with Water?

Thin Washes

Good when diluted with water to a thin consistency, water-mixable oils tend to feel and behave more like watercolour than oil paint thinned with turpentine.

The watery layers are best used when ‘working-in’ an underpainting stage onto an absorbent ground, so the paint ‘grabs on’. The more water you use the quicker the paint dries and it dries very matte.

Because of the inclusion of water, you’ll find the pigments tend to temporarily lighten in colour and then dry matte as the water evaporates. The principle is similar to when you cut through traditional oil paint with turpentine for the first few stages of a painting which also creates a matte surface. Remember, it’s the oil within the oil paint that creates the glossy sheen so the more you dilute it, whether it be with turps or water, in this case, the less glossy it will become.

This is easily remedied by applying a final varnish, o nce touch dry, they are just like any other oil painting and take about 6 months to cure before you varnish with traditional varnishes (With Gamvar from Gamblin, you can varnish when the oil paint is touch dry).

Problems with the thin layers

When you’re painting an in-direct method (multiple layers) the first block-in helps you to establish your tonal range and get an idea of your colours within the scene.

When you’re only thinning the water-mixable oils with water to a thin layer, it’s harder to get a solid tone established in comparison to if you were to do the same thing with artist quality acrylics or traditional oils.
The paints behave more like a student grade acrylic in their coverage and they are not as opaque at this stage.

Pro tip: If you also use acrylics you can block in the first layers with watered down acrylics to establish your tonal range and then switch to the water-mixable oils to work on top.

A few drops of Water for a thicker layer with Water-Mixable Oils

You’ll find if you want to paint thicker than a wash and thin the paint with just a few drops of water, the mix becomes a little bit stickier to work with and I’ve found it’s harder to get a nice flow.

This is when I introduced a medium or drying oil to dilute the paint and extend the drying time.

A whole range of water-mixable mediums are available to achieve a good flow and desired consistency.

So if you think of the paints as water cleanable, solvent free, rather than a paint you only use water with you’ll achieve much better results.

A Painting of Two Halves

In the video below, I show the different handling properties between water-mixable oil and traditional oil and demonstrate techniques using water and mediums. I’ve approached it in the same way I would build up a painting with traditional oils or acrylics to see how they compare to my current work flow.

I start with a very watery wash to see how far I can push it, then use the paint neat, straight from the tube with no dilution at all and then make a jump to using a medium to get past the stickiness.

Some artists mix water and a water-mixable medium together to dilute their paints but I found this mix to be cloudy and it didn’t give me the feel under the paintbrush I was after.

I demonstrate with Duo Aqua water-mixable oils from Holbein.

  • Holbein Duo Aqua Permanent White
  • Holbein Duo Aqua Yellow Ochre
  • Holbein Duo Aqua Burnt Sienna
  • Holbein Duo Aqua Ultramarine Light

  • Winsor & Newton Titanium White
  • Winsor & Newton Yellow Ochre
  • Winsor & Newton Burnt Sienna
  • Sennelier Ultramarine Blue Deep

What Mediums can be used with Water-Mixable Oils?

Confusingly, artist’s use the word ‘medium’ to describe different paint types, such as an acrylic, watercolour or oils.

However, in this context, the word ‘medium‘ is used to describe substances that add flow and transparency and change the consistency of paint. The other benefit of using a medium is that the paint mix stays wetter on your palette for longer.

Mediums for traditional oil paints are usually a mix of a thinner (turpentine or odourless mineral spirits) with a drying oil (linseed or walnut oil).

When working in layers, the traditional rule of “fat over lean,” or “flexible over less flexible” apply, so you would progressively add more oil or ‘fat’ but the underlying layers must dry first. For the later stages of the painting, thicker oil (stand oil) or resins (dammar) can be mixed in to create a more enamel like finish.

Water-Mixable Linseed Oil

The same principles apply to water-mixable oil paint, your leaner layers would be mixed with water and then your fatter layers on top would be mixed with a medium.

Holbein produce a special range of mediums that are designed to work with their DUO range and you’ll find all manufacturers of water-mixable oils do too:

Walnut Oil Based Medium

M Graham & Co – Walnut Alkyd Medium

I prefer to use a walnut oil based medium because I can dilute the paint with it, a little goes a long way and I already use it in my studio practice.

Because you need such a tiny amount, I can still wash out my brushes with soap and water without using any solvents.

Walnut oil has been used in paintings for centuries, many Renaissance paintings use Walnut oil as their medium. It’s harder to determine if a turpentine was used initially due to the turpentine evaporating from the picture surface.

You can also use walnut oil to clean your brushes and then an oil soap cleaner (Murphys Soap cleaner gets good reviews)

It’s paler than linseed oil and less likely to yellow, doesn’t quite have the same viscosity so can feel a little slippy under the brush but is slower drying. Diese M Graham Walnut Alkyd Medium makes the water-soluble oils flow more easily with only a tiny drop and the alkyd addition counteracts the slow drying nature of the walnut oil.

With traditional oil paint I find the walnut alkyd medium can be a little too glossy, but as the water-mixable oil leans towards the matte side, they balance each other out nicely.

Pro tip: An Alkyd is a resin that can be mixed with oil to speed up the drying process (often by 50%). This is why Alkyd oil paints are often known as ‘quick drying oils’ because they dry with 24 hrs.

What is the Paint Consistency and Opacity straight from the Tube?

Pretty good, they’ve got a nice flow from the tube but Holbein Duo Aqua isn’t as buttery, thick or opaque as some artist quality oils, for example, if you’d been working with Old Holland you’d notice a big difference, the consistency is similar to a student grade oil.

Can you mix them with Thinners?

Winsor & Newton make a water-mixable oil thinner – Artisan Water Mixable Thinner, that can be cleaned with water. It will give you more working time than if you dilute only with water. Here is the description from Winsor & Newton:

This thinner (Artisan Water Mixable Thinner) has been specially developed to maintain the oily feel & keeps Artisan colour open longer than water. Although water is suitable as a diluent for the colour, its speedy evaporation can make the colour thicken upon the palette much quicker than conventional oil colour would when used with turpentine. As Artisan thinner does not form an emulsion with the colour, there is less colour change than there would be with water.

Are Traditional Oil Paints Toxic?

There isn’t anything inherently toxic about a tube of oil paint. It is just dry pigment suspended in a binder, usually a drying oil such as Linseed oil (from flax seeds) Safflower oil (from Safflower) or Walnut oil (from erm..Walnuts)

It’s the thinner or solvent, usually Turpentine, that you mix in with conventional oil paint that can cause issues.

Now there are certain pigments such as Cadmium, Lead and paints containing heavy metals that are hazardous but these are always labelled as such on the tubes and they’re at their most risky when in a dry powder form. (These are labelled as Elite colours in the Duo Aqua Range)

It’s also worth noting that the modern manufacturing process mill Cadmium pigments to a larger size than cannot be absorbed into the skin.

What are the most Toxic Solvents used with Traditional Oils?

The strongest smelling, most toxic thinner used in the traditional oil painting process is distilled turpentine.

Distilled Turpentine

Often called ‘turps’, is considered toxic because some of the species of pine trees from which it’s distilled, can produce a solvent that causes skin irritation and allergic reactions in some people.

By adding turpentine to oil paint, you cut through to create a ‘lean’ paint. This dilutes the paint and dries quickly evaporating into the air, so isn’t recommended if you’re working in a small space without any ventilation.

White Spirit

White spirit is a petroleum distillate and often used for cleaning artists’ brushes rather than diluting the paint as it evaporates quicker than turpentine.

Because it has high levels of “aromatic hydrocarbons” present….it’s got a harsh aroma but is a strong solvent good for cleaning dried on paint.

Mineral Spirits/Odourless Mineral Spirits

There are more modern solvents like OMS (Odourless Mineral Spirit) that also cut through oil paint to make it leaner, they not as strong smelling as turpentine but should still be regarded as solvents.

Sansodor (Winsor & Newton) and Gamsol (Gamblin) are two common lower odour mineral spirits.

Here is a Safety Data Sheet (SDS) for Gamsol which shows that it has an Exposure Limit Value higher than most solvents available to artists, which means you can be exposed to it longer. However, it’s still not recommended to keep unlidded pots of the solvent in confined studio spaces and it’s not advisable to eat and drink in the same area when painting with mineral spirits.

It has a very low ‘aromatic hydrocarbon‘ content.

“Gamsol is a petroleum distillate but all the aromatic solvents have been refined out of it, less than .005% remains. Aromatic solvents are the most harmful types of petroleum solvents.

When solvents dry, they release Volatile Organic Compounds (or VOCs) into the air, the lower, the better.

  • Gum Turpentine – VOC 865 g/litre
  • White Spirit – VOC 795 g/litre
  • Odourless Mineral Spirit – VOC 767 g/litre
  • Acrylic Gesso can also release VOCs but are much lower, for example, Liquitex Acrylic Gesso has a VOC of 49.3 grams per litre

What are the best Water-Mixable Oil Paint Brands?

  • Holbein – Duo Aqua Oils (can be mixed with acrylics and oils)
  • Daniel Smith makes some fab watercolours and also produce some nice water-mixable oils
  • Royal Talens – Cobra water soluble produce have a good range of mediums and varnishes
  • Winsor & Newton – Artisan water-mixable oils
  • Grumbacher’s Max OilFarben
  • Martin/F. Weber Co
  • Jacksons Art(in the UK) have an own brand of water-mixable oil

The Dilution of the extract with

If you are looking for something to dilute the oil paints at home, but do not want to mess with the preparation of the “tee”, you should enjoy a version with simple addition of an extract of plant culture. It is poured into a separate container. It is best to take the liquid on the basis of the linen as it dries faster than the others. In this case, you will not feel smells, however, you have to be patient until the painting dries. Master of painting, telling than to dilute the oil paint, I suggest not to abuse this technique, because it is more for the lazy and those who are not really in a hurry to cover his creation with varnish. When the work is in full swing and needs more space, easier to make “tee”. In the case of a underpainting makes sense to manage at all without oil.

How quickly dry your creation is largely dependent on the thickness of the layer deposited during the painting, the temperature and humidity of atmospheric air, paper material or fabric and, of course, thinner (“tee” or extract).

How do they compare to Alkyd Oils?

  • Alkyd paint dries much faster than water mixable oil colours, touch dry and able to repaint over in 24 hrs.
  • Solvents are necessary to thin and clean Alkyd paint
  • I’ve found Alkyd oils tend to have a thicker consistency and better opacity
  • Alkyd paints dry at the same speed
  • Some Alkyd mediums contain 2-Butanone Oxime, which is used as an anti-skinning agent in the formulation of the mediums and can cause irritation.

Pros and cons: oil paints vs. acrylic paint

Ölfarben have survived for hundreds of years, so their long-lasting quality is well known. They do tend to discolor with age, something that acrylics don’t seem to do, although acrylics haven’t been around long enough for us to really know.

When it comes to color, oil paints have more pigment in them, allowing richer, more vivid colors. Acrylics may also darken slightly as they dry, while oil paints do not.

The main difference between oils and acrylics is drying time. Acrylic paint will dry within an hour, if not within fifteen minutes. Oil paints will stay wet for days or weeks, depending upon the humidity and temperature.

This is where I’m not sure it’s so good for beginners to use acrylics—I for one am a slow painter, and if I had started out with a fast drying paint, I might have become very frustrated with it. There are some retarders available which slow down the drying time of acrylics, but only for a few hours at most.

The drying time also influences other aspects of painting. Mixing acrylics is more difficult than mixing oils, simply because the acrylics are already beginning to dry. With oils you can mix colors for days on end, producing subtle color variations that you won’t have time to make with acrylics.

You’ll also need to clean your brushes quickly after finishing painting with acrylics—wait too long and the bristles will be full of dried paint. On the other hand, clean-up with plain old water is a snap compared to oil paints, where you’ll need to use Turpentine or Mineral Spirits (both toxic) to clean your brushes and hands.

Oil painting supplies are more expensive than acrylics, so for students or hobbyists, it’s much easier on the pocketbook to stick with acrylic paints. As a bonus, you can use acrylic paints two ways: right out of the tube like oils, or diluted with water which lets you use them in an entirely different way, almost like watercolors.

So is oil paint the right choice for you?

If you’re a slow painter, deliberate and cautious (perhaps used to spending hours on a single drawing) then I’d recommend oils. You’ll need to prop the windows open and wear your paint clothes, but at least you won’t have to rush. A starter set of oil paint from Blick will cost about $30, and you can expect to pay $8-$10 for each natural hair bristle brush you purchase—you’ll probably want three or four of those at least.

To save a little money, make your first few paintings on paper instead of canvas. Just pick up some gesso to coat your paper with first, and don’t forget that Turpentine for cleaning up. (It’s available at any hardware store for much cheaper than your typical art supply store).

Or do you want to learn how to paint with acrylics?

If you’re concerned about toxicity of the paint, whether around children or pets (or yourself), acrylics might be the choice for you. An acrylic paint starter set will cost less than $15 for 12 colors, but you may end up needing to invest in some extras as well, like retarders, pastes, and gels, for the biggest possible range of texture and drying time available.

Brushes won’t set you back as much either, since you can use synthetic hair brushes for acrylic paint—they typically cost from $5-8 per brush. And the cleanup is free if you’ve got running water.

As you can see, acrylics ARE cheaper. Sometimes oil paintings will sell for more (making it worthwhile), but that’s really not a sure thing. If money is the bottom line, you’ll save a lot by avoiding high end oils.

If you can find an artist willing to let you dabble a bit with their paint before you make your decision, that will help a lot. Then just purchase the best paints you can afford.

NOTE: You may also be interested in EE's step-by-step drawing guide for artists. Click below to learn more!